L'Italie, particulièrement Rome est le berceau du Baroque aux alentours des années 1600.

• L’Eglise va promouvoir cet art qui exalte les sens des fidèles en les faisant participer au faste du cérémonial religieux. 

• Tous les arts plastiques, architecture et musique seront mis au service de la doctrine catholique qui veut contrer la progression des mouvements protestants. C’est l’art de la Contre-Réforme.

Le Baroque est l’art de la mise en scène, de l’illusion, de la démesure, de la théâtralité et de l’exubérance. 

• Le lyrisme et la dynamique du mouvement tourmenté le définissent. La pose baroque s’appuie sur le Contrapposto ou ‘déhanchement’ : une tension dans la forme qui déplace les plans des épaules et des hanches dans deux directions opposées. Les rythmes sont amples, tortueux, syncopés.

• L’expression baroque favorise les diagonales, les courbes et les contre-courbes, les contrastes d’ombre et lumière et l’expression exagérée des sentiments parfois jusqu’à l’outrance, le macabre. 

• La noblesse des matériaux utilisés, leur richesse, leur somptuosité, la monumentalité des œuvres elles-mêmes renforcent l’idée d’opulence, d’emphase, de magnificence de cet art au service de la suprématie du culte de l’Eglise catholique romaine. 

• L'objectif est de provoquer l'émotion des croyants, de les éblouir, de les séduire, de les convaincre au travers de cette esthétique des dogmes du catholicisme et de sa suprématie sur les courants de la Réforme.